lightGIANTS
26Jun/12Off

18th lightGIANTS Friday night shoot. 27.04.2012 „Roaring 20’s“

Auch Ende April war es wieder soweit. Das Friday Night Shooting stand an. Diesmal mit dem Thema "Roaring 20s" und so ging es um die Bildwirkung aus den 1920ern. Lisa war wieder mit ihren Schmink- und Haarkünsten zu werke und modelte gleich mit. Ausserdem machten Tamara und Katrin einen wirklich tollen Job. Die Kameras wurden auf s/w gestellt, die Gesichtsausdrücke und Posen wurden den typischen Bildern aus dieser Zeit nachempfunden und einige Teilnehmer fotografierten sogar mit Film!

Matthias Hüther

     

Benita Kuttelwascher

      

Christian Konrad

      

Marie Ebert

      

Auf diesmal hatten wir eine Menge Spaß, auch wenn die Bilder recht trocken aussehen, aber darum ging es ja! 😉

Markus Wochele

      

Marco Spalluto

      

Thomas Reimann

      

Scott Lewis

      

Aus Zeitgründen gibt es derzeit leider keine MakingOf Videos. Wir hoffen aber, dass es nach dem Sommer wieder in gewohnter Form weiter gehen wird, dann gibt es sicher auch wieder die beliebten Behind the Scenes Einblicke der Two Dudes! 😉

15May/12Off

17th lightGIANTS Friday night shoot. 30.03.2012 „Creative Minimalism“

Die Idee zu diesem Shooting basierte auf einigen Videos die ich auf Youtube und DVDs in den letzten paar Jahren gesehen habe. In allen ging es darum mit einem Minimum an Ausrüstung das best mögliche Resultat zu erzielen. Da einige der letzten Shootings ziemlich komplizierte Licht Set-Ups hatten, dachte ich es es wäre großartig dieses Mal nur einen Bowens Blitz und ein oder 2 Reflektoren zu verwenden.Während ich die Lichtquellen einschränkte wollte ich die Blitzaufsätze nicht einschränken, wodurch wir sehr unterschiedliche Looks erzeugen konnten, wie z.B. hartes Licht kontra weiches Licht, direktes Licht kontra indirektes Licht oder große Lichtquelle kontra kleine Lichtquelle.

Markus Meier

      

Roland Preussmann

     

Scott Lewis

      

Es war eine lange Nacht ... mit 4 Models und 5 Set-Ups dauerte das Shooting 6,5 Stunden. Vielen Dank an alle für ihren großartigen Einsatz. Wir starteten mit einer großen Octabox hinter dem Model und zwei Reflektoren im Vordergrund zwischen denen wir hindurch fotografiert haben. Das erzeugt ein starkes Gegenlicht und die Reflektoren reflektieren genug Licht auf das Gesicht des Models, dass von dem Model mehr wie nur eine Silhouette zu sehen ist. Dieses Set-Up erzeugt großartige Ergebnisse, aber man sollte immer das Abstandgesetzt im Hinterkopf behalten. Die nächsten Set-Ups waren eine Mischung aus einer Softbox und ein oder zwei Reflektoren. Beim letzte Set-Up hatten wir einen großen parabolischen Reflektor gegenüber von einem Sofa aufgebaut.

Christian Konrad

      

Thorsten Rüger

      

Ganz bewusst habe ich bei jedem Set-Up eine andere Schärfentiefe eingesetzt, wodurch jedes Lichtset-Up einen ganz anderes Gefühl erzeugt hat. Um noch mehr Abwechslung zu bekommen haben wir unterschiedliche Posen fotografiert: Kopf und Schultern, 2/3 Körper, Ganzkörper und im Sitzen. Alle hatten einen tollen Abend, was mich sehr Glücklich gemacht hat, da ich viel Zeit und Arbeit in die Organisation der Friday Night Shootings investiere. Ich hatte noch 5 oder 6 weitere Set-Ups im Kopf, so dass es vielleicht ein "Creative Minimalism 2.0" im Laufe des Jahres geben wird.

Markus Wochele

      

Jan Brinker

      

Leider war unser Haus-Film-Team (2dudes) beschäftigt 🙁 Dankenswerterweise haben Markus und Thorsten ein wenig gefilmt und 2dudes können vielleicht einen Film daraus machen 🙂

     

14Feb/121

14th lightGIANTS Friday night shoot (last shoot for 2011) „A bit of everything“

Unser letztes Shooting 2011 war eine kleine Mischung. Das erste Thema drehte sich um einen Bodybuilder, welcher sich über Nacht verwandelte: vom Anzugträger in einen maskierten, mexikanischen Wrestler. Außerdem hatten wir zwei neue Models, welche in ihren Klamotten herumstolzierten aber auch ebenso beim Bodybuilder miteinbezogen wurden.

Vielen Dank an unsere Models für die tolle Mitarbeit, egal wie verrückt unsere Ideen auch waren.

Tom Lorenzen

      

Phillip Dehm

      

Christian Konrad

      

Wir benutzen nur ein grundlegendes Licht Setup , veränderten über den Abend hinweg aber immer wieder die Lichtformer. Der Grund lag darin, eine gemeinsame Atmosphäre durch die Fotos fließen zu lassen, aber verschiedene, der Situation angepasste Effekte und Blickwinkel. Im Laufe des Abends nahmen wir die Nebelmaschiene und Farbfilter für das Haarlicht hinzu. Dies änderte die Atmosphäre der Bilder, was wir für die Veränderung im Laufe des Abends geplant hatten. Außerdem mussten wir so nicht das Hauptlicht verändern.

Scott Lewis

      

Thomas Reimann

      

Stefan Janeschitz

      

Marco Spalluto

      

Dies fasst das letzte Shooting von 2011 zusammen. Vielen Dank an alle Beteiligten und an alle "Helfer" bei den Workshops im letzten Jahr.
Was wir für 2012 geplant haben wird noch viel größer und besser werden...

      

Und zum Schluss noch das weltberühmte "Making Of" video.

28Sep/110

10th lightGIANTS Friday night shoot. „Glamours/GQ style“

Dieses mal drehte sich bei unserem Freitag Abend Shooting alles um das Thema Modezeitschriften wie z.B. GQ. Um dies zu erreichen hatten wir zwei Models "Sandra" und "Lars"(manche von euch erkennen Sandra vielleicht vom Rocker Girl Shooting).Generell tendiert man bei Herrenmode ein eher hartes Licht zu wählen als bei Frauen. Wir begrenzten unsere Lichtquellen auf zwei Beauty Dishes, große parabelförmige Schirme und einen Ring Blitz.

Benita

     

Johannes Konrad

     

Patrick

     

Beim Shoting fiel mir schnell auf, dass der 2m Schirm (welchen wir als Füllbeleuchtung benutzten) viel zu viel Licht abgab, obwohl wir ihn auf die niedrigste Stufe stellten.Mein Fehler war, dass der silberne Schirm so groß war und so nah am Subjekt, dass er als Reflektor der Hauptlichtquelle agierte. Das Problem wurde jedoch durch Änderung der Position gelöst.

Scott Lewis

      

Thomas Reimann

     

Markus Wochele

     

Für ein paar Bilder nur mit Lars benutzten wir nur einen Beautydish mit Wabenfilter. Das harte Licht wirkte sehr gut auf seinen Wangenknochen und dem Kinn. Vielleicht hätten wir die Haare beleuchten sollen um sie etwas vom Gesicht abzuheben. Ab zu dem Zeitpunkt waren wir zufrieden mit dem Ergebnis.

      

Und es ist fertig.... das weltberühmte "Making Of" Video.

3Aug/117

Sync-Geschwindigkeit

Mit einem Blitz zu fotografieren unterscheidet sich leicht von der Fotografie ohne Blitz. Der entscheidende Schlüssel bei einem Foto mit Blitz ist die Kombination aus Blende, ISO und die eingestellte Stärke des Blitzes. Die eigentliche Belichtung passiert wenn der Blitz zündet, in dieser Zeit muss der Verschluss eurer Kamera mindestens für die Dauer des Blitzes offen sein.

Die Abbrenngeschwindigkeit des Blitzsystems sind recht kurz, 1/1000 einer Sekunde und schneller sind nicht unüblich. Die Belichtung entsteht während der Verschluss eurer Kamera offen ist und der Blitz zündet. Die Verschlusszeit sollte daher länger sein als die Abbrenndauer des Blitzes so das dieser für euch den Augenblick einfriert. Kurz gesagt, der Verschluss der Kamera öffnet, der Blitz feuert und anschließend schließt sich der Verschluss wieder. Die Menge des Lichts welches auf euren Sensor (oder Film) trifft wird somit von der Leistung des Blitzes und der Öffnung eurer Blende (f) bestimmt. Am Ende entscheidet der ISO Wert, wie empfindlich der Sensor (oder Film) auf diese Menge an Licht reagiert.

Stellt ihr eine schnellere Belichtungszeit in eurer Kamera ein als diese mit dem Blitz synchronisieren kann, werdet ihr nur einen Teil des Bildes erhalten. Welcher Teil des Bildes unbelichtet bleibt entscheidet die Richtung in welcher sich euer Verschluss bewegt und wie groß dieser Teil ist, wird durch die Belichtungszeit bestimmt. Stellt ihr die Belichtungszeit viel zu schnell ein, werdet ihr nur ein schwarzes Bild erhalten, ist die Auslösegeschwindigkeit nur leicht zu schnell gewählt, erhaltet ihr einen schwarzen Schatten am Bildrand. Moderne DSLR Kameras haben eine maximale Synchronisationsgeschwindigkeit. Diese variiert von Kameramodell zu Kameramodell. Schaut diese bitte in den Spezifikationen eurer Kamera nach.

Es gibt mehrere Effekte welche ihr durch Anpassungen eurer Einstellungen erzielen könnt. Längere Belichtungszeiten erlauben euch mehr Umgebungslicht einzufangen. Meistens beeinflusst dies den Hintergrund (denn die eingestellte Blende bestimmt wie euer Hauptobjekt belichtet wird). Wird eine längere Belichtungszeit gewählt wird der Hintergrund sichtbarer und erlaubt so eine ausgeprägtere Separierung eures Hauptmotivs vom Hintergrund.

Aber achtet dabei unbedingt auf die Farbtemperatur aller Lichtquellen im Umgebungslicht. Abhängig von ihrer Helligkeit kann eine längere Belichtungszeit zu unerwünschten Farbeinwürfen führen welche eventuelle die Hauttöne eurer Aufnahme verfälschen können. Die Lösung: Die Belichtungszeit verringern, aber nicht zu sehr. Auf der anderen Seite können solche Lichtquellen unter Umständen auch eine angenehme Wärme in eure Bilder bringen.

Eine schnellere Belichtungszeit bringt generell eine schärfere Aufnahme zustande, da weniger Bewegungsunschärfe während der Aufnahme entstehen kann. Außerdem isoliert sie euer Motiv vom Hintergrund, da weniger Umgebungslicht eingefangen wird.